Matthias Thalheim, Jahrgang 1957, Studium der Theaterwissenschaften an der Humboldt-Universität, Hörspieldramaturg beim Rundfunk der DDR, SachsenRadio, 1992-2020 bei MDR Kultur, seit 2024 Zeitzeugen-Guide im Funkhaus Nalepastrasse.

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Ihre Fähigkeiten sind für Kulturbauten wie das Funkhaus Berlin oder die Semperoper von unbeschreiblichem Wert. Jetzt feiert Gisela Herzog runden Geburtstag.

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Der Sound der DDR: Die geniale Akustikerin Gisela Herzog wird 100

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Berlin

Kultur

Das Geheimnis steckt in dem Riesenkerl mit den Handpuppen selbst. Ein Verschnitt aus Hans Albers und „Meister Nadelöhr“, dem Märchenland-Schneider des Ost-Fernsehens, der wie Klaus Breuing, Jahrgang 1951, ebenfalls in Wernigerode aufwuchs. Nach Werkzeugmacherlehre und Buchhändlertätigkeit wagt Klaus, dem die Harzer Kleinstadt zu eng wird, den Sprung in die Hauptstadt der DDR. Verdingt sich als Bockwurstverkäufer am Alex, Aktmodell an der Kunsthochschule oder als Kabelträger beim Fernsehen. 

Einst tingelte Klaus Breuing als Ein-Mann-Rucksack-Puppentheater durch die Lande, dann wurde er als Kneipenwirt des „Lampion“ sesshaft.

Die Wärme des „Lampion“ – Zum Tod des Puppenspielers Klaus Breuing

Weinrot waren die Sakkos der Herren vom Abenddienst, regungslos ihre Gesichter, wenn sie den Ausweis be&auml;ugten und die Nummern notierten. Die &quot;M&ouml;we&quot; lag im Grenzgebiet. Lie&szlig;en einen die livrierten Zerberusse endlich passieren, konnte man die Treppe mit dem rutschigen roten Teppich emporsteigen - vorbei am Spalier der Fotos mit den gro&szlig;en G&auml;sten: Kinski, Helene Weigel, G&eacute;rard Philipe, Sophia Loren, Sartre, Obraszow, Montand, De Sica und Felsenstein. Stufe um Stufe nahm man deren Ritterschlag entgegen und stieg aus dem Staub der damaligen Hermann-Matern-Stra&szlig;e ins eichenget&auml;felte Elysium des Festsaals mit der Kassettendecke. Wenige H&auml;user weiter hatten M&auml;nner mit einem LKW ein Stahltor aufgerammt, waren in die Spree gesprungen und vergeblich gen Westen gekrault - sie wurden an den Haaren zur&uuml;ck in ein Grenzerboot gezogen. Anfang der 80er Jahre war das und kein Spa&szlig;. Mein Studium begann, und ich staunte, dass der fipsige Humboldt-Ausweis ein Sesam-&Ouml;ffne-Dich f&uuml;r die M&ouml;we war, wenn er den Stempel Theaterwissenschaft trug. Eintritt bekamen eigentlich nur jene, die sich als Mitglied der Gewerkschaft Kunst legitimieren konnten. Und jeder Berechtigte durfte einen Gast hineinnehmen - vorausgesetzt, der hatte den Personalausweis dabei. Montags ging es bis 24 Uhr, dienstags bis sonnabends war 12 bis 4 Uhr ge&ouml;ffnet. Grill bis 3 Uhr fr&uuml;h. Eine Sensation.Als Theaterstudenten wussten wir, dass &quot;Die M&ouml;we&quot; 1946 von der Sowjetarmee f&uuml;r K&uuml;nstler gegr&uuml;ndet wurde und mit Suppe, geheizten R&auml;umen, fehlender Polizeistunde lockte. Und dass sich der Name auf Tschechows &quot;Tschaika&quot; bezog. Dass auch B&uuml;hnenarbeiter und Beleuchter Einlass fanden, entsprach dem gewerkschaftlichen Ansatz und verdient, um dem Eindruck einer Privilegierten-Sammelstelle stalinistischer Rezeptur zu begegnen, besondere Erw&auml;hnung. Eine muntere Mixtur pr&auml;gte den Klub-B&uuml;hnenlegenden wie Rolf Ludwig oder Ekkehard Schall, DEFA-Stars wie Eva-Maria Hagen oder Jaecki Schwarz, Rockgr&ouml;&szlig;en wie Tamara Danz, die Dichter Volker Braun und Heiner M&uuml;ller, Kabarettisten, T&auml;nzerinnen und Zirkusleute.&quot;Abends in der M&ouml;we&quot; hie&szlig; eine Live-Sendung im Radio und bestand aus Gespr&auml;chen, die der Musikkenner Rolf Krickow im Eduard-Winterstein-Zimmer f&uuml;hrte - mit K&auml;the Reichel, Angelica Domr&ouml;se oder Wolf Kaiser, mit Kupfer, Langhoff und Berghaus, mit Dessau, Schwaen, Sanderling oder Hanell, mit Igor Oistrach, Jochen Kowalski, mit Autoren wie Kusche oder dem Gerichtsreporter Hirsch. Bereits 1973 hatte diese Reihe begonnen, und nat&uuml;rlich sa&szlig; auch die Pr&auml;sidentin der M&ouml;we, die Volksschauspielerin Marianne W&uuml;nscher (LDPD), vor dem Mikrofon. Bis zur 100. Sendung wurde live &uuml;bertragen. Das sollte sich &auml;ndern. Mit Siegfried Matthus, Reiner S&uuml;&szlig; und Ursula Karusseit hatte sich der Moderator im Februar '85 die Runde seiner Startsendung wieder eingeladen. Die Karusseit inszenierte an der Volksb&uuml;hne J.M. Synge, und Krickow glaubte, damit das Regie-Deb&uuml;t der Schauspielerin vorstellen zu k&ouml;nnen. Nein, ihre erste Inszenierung sei das durchaus nicht, berichtigte sie ihn, sie h&auml;tte bereits Strahls neues St&uuml;ck &quot;Das Blaue vom Himmel&quot; inszeniert, aber die Premiere sei ja nicht rausgekommen. Das sei dann sicher eine Entscheidung ihres Hauses gewesen, versuchte Krickow, eine vage Br&uuml;cke zu bauen. Quatsch, schmetterte die Karusseit zur&uuml;ck: Verboten! Vom ZK!So etwas wollte man sich beim Rundfunk der DDR dann lieber doch nicht ins Mikro rufen lassen, und schon gar nicht, wenn dies der Deutschlandfunk als Zeichen f&uuml;r offenere Diskussion im Osten kommentierte. Besagtes St&uuml;ck von Rudi Strahl war in &quot;Theater der Zeit&quot; zwar abgedruckt worden, sollte aber ob seines pazifistischen Plots keine wehrkraft-zerweichende Breitenwirkung erlangen. Eine von vielen Genehmigungs-Eskapaden der 80er Jahre. Die freie Theatergruppe &quot;Zinnober&quot; begann, sich gegen Widerst&auml;nde durchzusetzen. In der M&ouml;we konnte man das kulturpolitischen Geb&auml;lk &auml;chzen h&ouml;ren, da war an Glasnost und den Mann mit dem Mal &uuml;ber der Stirn noch nicht zu denken. Man schn&uuml;rte durch Billardraum, Bierbar und Grill quer durch die S&auml;le, um zu erfahren, was sich hinter den Kulissen zutrug. Nat&uuml;rlich schn&uuml;ffelten dazwischen auch die Genossen von der &quot;kalten Hand&quot;, die Einlassb&uuml;cher boten ein perfektes Who is who. Aber das scherte die G&auml;ste kaum. Wer keinen zugangstauglichen Ausweis hatte, wartete drau&szlig;en auf jemanden, der einen als Gast mitnahm. Zweckpaarungen. Einlassgl&uuml;ck: Zweisamkeit. Zu Pfingsten konnte man sich durchs vergitterte Klofenster den Sound der Rock-Konzerte vorm Reichstag reinziehen: Genesis oder David Bowie. Sehnsucht in die Ferne des Westens und doch zu wissen, dass die 60 Sorten Limonade, die es da mehr als in unserer Bitter-Lemon-Mangelwelt gab, auch nicht das Heil f&uuml;r die Sch&ouml;pfung boten.Immerhin gab es in der M&ouml;we Saale-Unstrut-Wein (Flasche 10,90) und Muschelcocktail (2,50) auf der von Werner Klemke illustrierten Speisekarte. Man konnte internationale G&auml;ste zum Essen ausf&uuml;hren. Einmal kam ein Kommilitone von der Toilette und berichtete, dass er neben Hermann van Veen am Becken stand. Zwischenwelt M&ouml;we. Ost-West-Begegnungsschleuse. Kulturpolitische Exklave. Bis zu 40 Veranstaltungen liefen pro Monat, Tanz zu Musikbox oder Kapelle, Lesungen und Kinoabende. Man hatte einen eigenen Filmvorf&uuml;hrer. Ich erinnere mich an die Buchpremiere der Memoiren Erwin Geschonnecks, in der zum ersten Mal dessen Ausweisung aus dem UdSSR-Exil zur&uuml;ck ins Nazireich publik wurde. Die Podiumsrunde ging &uuml;ber das Buch hinaus, er sprach ausf&uuml;hrlich &uuml;ber das KZ und &uuml;ber seinen Nachkriegs-Anfang bei Brecht.Den hatte es ehedem auch in die Luisenstra&szlig;e 18 gef&uuml;hrt. Im Arbeitsjournal hei&szlig;t es zum 14.12.1948: &quot;Wie wir nach einem gr&uuml;ndlichen Gespr&auml;ch &uuml;ber die Vers&auml;umnisse der deutschen Arbeiter 18, 20 und 23 mit Jakob Walcher und seiner Frau aus der 'M&ouml;we' auf die Stra&szlig;e treten, treibt sich zwischen dem Ausgang und dem Auto Walchers ein betrunkener blutjunger russischer Leutnant um, auf Walcher einen Revolver anlegend, dann Helli aufhaltend, ebenfalls mit dem Revolver hin und her fuchtelnd. Er hat den bleichen, verzweifelten Ausdruck der Betrunkenen und ist ganz versunken in dem tr&uuml;ben Bereich der unartikulierten Gesten, unf&auml;hig, sich damit und seinen zwei Revolvern verst&auml;ndlich zu machen. Am Ende tritt er zur&uuml;ck mit einer Bewegung beider Arme, den Weg frei machen 'gehen wollen'. Aber die 'M&ouml;we' hat ihr Haus sogleich verdunkelt, und weder der Portier noch sonst jemand k&uuml;mmert sich um den Vorgang&quot;.Der bleiche russische Leutnant war &uuml;brigens noch in die M&ouml;we eingedrungen, wie Brecht einen Tag sp&auml;ter vermerkte. Der Vorfall hatte die Weigel jedoch nicht davon abhalten k&ouml;nnen, wenige Zeit sp&auml;ter im Seitenfl&uuml;gel erste B&uuml;ror&auml;ume f&uuml;r ihre Intendanz des Berliner Ensembles einzurichten. Jener Seitenfl&uuml;gel, der sp&auml;ter mit der Bibliothek deutschsprachiger Theaterliteratur ein weiteres St&uuml;ck Erstaunlichkeit der M&ouml;we barg: Zeitschriften und West-B&uuml;cher - Theater- und Filmb&auml;nde zu Peter Stein, Godard oder Fassbinder. Und man konnte sie sogar ausleihen!Die M&ouml;we war ein guter Ort, auf der Flucht vor dem stinkenden Atem der Provinz endlich mal unter seinesgleichen den R&uuml;cken strecken zu k&ouml;nnen - ich sehe sie f&ouml;rmlich vor mir: die b&auml;rtigen M&auml;nner mit strahlender Stirn und die Damen in ihren Batik-Kleidern - und sie bot die Chance, ohne ein Hotel die Nacht zu verbringen. Man kam aus Erfurt, Anklam, Schwerin, sah Berliner Theater und ging in die M&ouml;we bis 4 Uhr. Den Rest wartete man in der Mitropa Friedrichstra&szlig;e.Die rutschige Teppich-Treppe gedieh meinem Freund Klaus, dem Puppenspieler, &uuml;brigens zum Verh&auml;ngnis. Durch mehrere Pilsator (0,25l/63 Pfennige) bedingt nicht mehr im Vollbesitz seiner Balance, st&uuml;rzte er emporsteigenden G&auml;sten entgegen und riss sie als lawinenausl&ouml;sender Schneeball allesamt zur&uuml;ck in die Tiefe des Vestib&uuml;ls, was ein einj&auml;hriges M&ouml;we-Verbot zur Folge hatte. Und als Klaus das Jahr vergangen glaubte und wieder Einlass begehrte, trat ihm das weinrote Sakko in den Weg: Keine Chance, Herr Breuing, drei Tage zu fr&uuml;h.Die M&ouml;we war begehrt, hatte grandiose Zeiten in Manfred Krugs Zigarrenqualm und all der Balz um die anmutigen Weiblichkeiten von B&uuml;hne und Leinwand erlebt. Die M&ouml;we war &uuml;berf&uuml;llt und wieder nicht, war versnobt, war verstaubt, aber sie war und blieb ein K&uuml;nstlerklub, in den auch wirklich K&uuml;nstler kamen - jenseits ausgedachter Brillen und ausgedachter Probleme.------------------------------Foto: Ber&uuml;hmter Gast: Sophia Loren 1962 in der M&ouml;we an der Seite des Schauspielers Wolf Kaiser.

Der legendäre Künstlerklub wird 60 - eine Erinnerung: Mythos Möwe

Auto

Wir haben nur ein Leben&quot; - so titelte Christiane Hein ihr H&ouml;rfunkfeature, das sie 1993 mit Berichten aus dem Leben ostdeutscher Frauen f&uuml;r den ORB produzierte. Schlicht und mit Sinn f&uuml;r die Tiefe der einfachen Rede. Der unpr&auml;tenti&ouml;se Zugang zu Menschen, zu Gegenst&auml;nden des Alltags, zur Geschichte und den ihnen innewohnenden Begebenheiten, den die Dokumentarfilm-Frau seit Beginn der neunziger Jahre in das Feature des Radios einbrachte, war f&uuml;r die H&ouml;rer und das Genre von hohem Wert. Sie war keine Dokumentaristin, die die Welt nach funkelnden Themen abgraste, nach Projekten mit viel versprechenden Aufnahmereisen und erlesenen Gespr&auml;chspartnern. Sie verfolgte 1990 die bittere Abwicklung eines Zuchtbetriebs f&uuml;r Legehennen in Deersheim bei Halberstadt, ging den Geschichten nach, die zum havell&auml;ndischem Rathenow und seiner optischen Industrie zu erz&auml;hlen waren, begleitete kasachische Umsiedler nach der Ankunft in J&uuml;terbog.&quot;Den Kindern haben wir es nie erz&auml;hlt&quot; - Erinnerungen an den 17. Juni, hat sie im Originalton aufgezeichnet: Ein Chemie-Student von der Humboldt-Universit&auml;t, der auf diskutierende Menschengruppen auf dem Alexanderplatz stie&szlig;; eine Stenotypistin aus dem Haus der Ministerien in der Leipziger Stra&szlig;e, die nicht begriff, was da passierte; ein Mitarbeiter des Kabelwerkes K&ouml;penick, der zum Generalstreik aufrief; ein Angestellter, der zuf&auml;llig unter die Demonstranten geriet und festgenommen wurde; ein Lehrling, der die Verh&ouml;re nicht vergessen kann. Eine Sendung aus dem Abstand von 40 Jahren.Nur zehn Jahre lag der Tag des 4. Novembers 1989 zur&uuml;ck, den Christiane Hein unter dem Titel &quot;Bleibt auf der Stra&szlig;e, Beruhigt Euch nicht!&quot; 1999 f&uuml;r den SFB dokumentierte. Fluchttr&auml;ume und Fluchtgeschichten zur Berliner Mauer montierte sie in der Sendung &quot;Als Schwan in den Westen&quot;. Der Featureredakteur Dieter Jost, der f&uuml;r den SFB/ORB viele Projekte mit der Autorin und Regisseurin Christiane Hein realisierte, hebt ihr besonderes Verm&ouml;gen hervor: &quot;Sie war neugierig auf das, was Menschen taten und warum sie es taten.&quot; Christiane Heins letztes Feature &quot;Der wei&szlig;e Nebel wunderbar - Requiem f&uuml;r Mirjam&quot;, das sie mit dem Komponisten Lutz Glandien inszenierte, wird am 17. April auf Radio Kultur urgesendet. Es handelt von der mit 25 Jahren verstorbenen Mirjam. Ihr Vater stammte aus Uganda, kam als Gastarbeiter in die DDR und ging noch vor Mirjams Geburt wieder nach Hause zur&uuml;ck. Afrika war f&uuml;r Mirjam alles. Als die Mauer fiel wurde die M&ouml;glichkeit real, den eigenen Vater zu finden. Christiane Hein wurde am 10. Juli 1944 in Werder geboren, hat 1962 in Berlin Abitur gemacht und begann eine Buchh&auml;ndlerlehre. In dieser Zeit hat sie auch ihren sp&auml;teren Ehemann Christoph Hein kennen gelernt, den Vater ihrer beiden S&ouml;hne. Sie hat im VEB 7. Oktober in Berlin-Wei&szlig;ensee eine Ausbildung als Kranfahrerin gemacht und hat als solche f&uuml;r ein Einkommen des jungen Paares gesorgt. In Leipzig begann sie 1965 ein Philosophiestudium, das sie mit einer Promotion &uuml;ber den Neopositivismus abschloss. Im Defa-Studio f&uuml;r Dokumentarfilme arbeitete sie zun&auml;chst als Dramaturgin, sp&auml;ter als Regisseurin, auch noch nach der Schlie&szlig;ung des Defa-Dokfilmstudios machte sie Filme. Mit &quot;Verwehte Spuren&quot; (1996) ging sie dem Schicksal der j&uuml;dischen K&uuml;nstlerin K&auml;the Loewenthal nach. Christiane Hein war f&uuml;r Film und Radio eine Chronistin, die wirkliche Gesichter suchte und die sich - Schicksale ohne Glanz erz&auml;hlend - dem einen Leben, das wir haben, verpflichtet f&uuml;hlte. Sie ist am 18. Januar im Alter von 57 Jahren gestorben.

Zum Tod der Dokumentaristin Christiane Hein: Wir haben nur ein Leben

Nachrufe sollen Leute schreiben, die etwas Wesentliches zum Verstorbenen zu sagen haben. Den H&ouml;rspielregisseur Joachim Staritz kannte ich aus gemeinsamer Arbeit pers&ouml;nlich seit 1985, seine ungew&ouml;hnlichen Inszenierungen bewundere ich seit 30 Jahren. Meinen Nachruf f&uuml;r die &quot;Berliner Zeitung&quot; schrieb ich aus Verehrung f&uuml;r diesen Mann und ohne vorher eine Regelanfrage an die Beauftragte f&uuml;r die Unterlagen der ehemaligen Staatssicherheit gerichtet zu haben. Ich habe das pl&ouml;tzliche Verschwinden Joachim Staritz 1981 in die Schweiz und sein verwunderliches Wiederauftauchen in der DDR mit &quot;simsalabimbambasaladusaladim&quot; als einen h&ouml;chst verwunderlichen und stutzig machenden Vorgang beschrieben. Herr Staadt hat in der Ausgabe der FAZ vom Dienstag (11. September) seine Forschungserkenntnisse zur inoffiziellen Mitarbeit Jochen Staritz als geheimer Informant &quot;Robert&quot; und dessen Erw&auml;hnung in den Akten des B&uuml;ro Hager, des Schriftstellerverbandes etc. publiziert. Herr Staadt hatte mich zuvor telefonisch kontaktiert und gefragt, welche Person ich mit &quot;Und als drei Jahr verga-ha-ngen war n . &quot; zitiere? Ich sagte ihm, das sei das bekannte Kinderlied vom Kuckuck.Es mag absurd klingen - aber in diesem Missverstehen kulminiert f&uuml;r mich das Aneinandervorbeireden, was die Person Joachim Staritz angeht. Wenn einer wie Joachim Staritz 1958 zu acht Jahren Zuchthaus verurteilt und nach viereinhalb Jahren freigelassen wurde, war ein Eingehen auf besondere Bedingungen des MfS nicht auszuschlie&szlig;en. So etwas musste jedoch nicht der Fall sein. Wenn jemand 1981 f&uuml;r drei Jahre aus der DDR in die Schweiz ging, konnte man einen Auftrag der Stasi vermuten. Es musste aber nicht sein.Ich habe &uuml;ber diese Fakten und mit &quot;simsalabim&quot; &uuml;ber eine Vermutung geschrieben. Staritz hat &uuml;ber den Kontakt zur Stasi nie gesprochen. Das muss man ihm vorwerfen. Aber dennoch waren mir das Wesentliche an diesem Toten seine au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Arbeiten f&uuml;r das Radio in Ost und West.Die Erkenntnisse Herrn Staadts sind wichtig. Wenn es in Zusammenhang mit dem MfS ernste Vergehen gibt, muss es auf den Tisch. Aber Staritz sein k&uuml;nstlerisches Format abzusprechen, wie es in Staadts Artikel heftig geschieht, das geht mir contre coeur. Staritz war eben mitnichten ein &quot;perfekter Radiomacher&quot;, wie Staadt schreibt. Er war ein linksengagierter, streitbarer, auch fehlender, ungebremster Mann der Kunst.

Nachsatz zum Nachruf auf den Hörspielregisseur Joachim Staritz: Ungebremster Mann der Kunst

Verhaftet wurde Joachim Staritz im M&auml;rz 1958 nach einem Mittagessen im &quot;Trichter&quot;. Die drei Leute vom Staatssicherheitsdienst, die ihn in ihren EMW verfrachteten, hatten zuvor ebenfalls in diesem Lokal am Schiffbauerdamm gegessen. Nun fuhren sie mit dem Studenten der Freien Universit&auml;t durch ein beginnendes Schneetreiben davon. Als er ins Pankower Untersuchungsgef&auml;ngnis &uuml;berstellt wurde, verbl&uuml;ffte er seine Vernehmer damit, dass er den ihm verborgen gehaltenen Aufenthaltsort verifizieren konnte - Staritz hatte die Ger&auml;uschmischung aus der Stra&szlig;enbahnlinie 46, dem 45er Bus und der Werks-pfeife der Zigarettenfabrik Garbatti wiedererkannt. 25 Jahre alt war er.Seine Mutter, die ihn am 12. November 1932 in Halensee auf die Welt gebracht hatte, war Schauspielerin und S&auml;ngerin gewesen und Jochen wollte auch zum Theater. Am liebsten ans BE, das kannte er von einem Praktikum, als er 1954 zusammen mit Nele Hertling und anderen Eleven in Brechts Proben zum &quot;Kaukasischen Kreidekreis&quot; gesessen hatte. Da studierte Jochen Staritz noch Theaterwissenschaft an der Humboldt-Universit&auml;t. Als er 1955 wegen ungenehmigter Reisen nach Frankreich aus der SED flog, ging er als Hilfsisolierer ins Kraftwerk Herrenhausen nach Hannover, dann nach Paris an die Sorbonne. W&auml;re er nur dort geblieben.Aber der XX. Parteitag der KPdSU hatte Hoffnungen geweckt. Jochen kehrte in die Westh&auml;lfte Berlins zur&uuml;ck, wurde SDSler, begann f&uuml;r &quot;Konkret&quot; zu arbeiten, fuhr als &quot;Ostwestlicher Iwan&quot; h&auml;ufig nach OstBerlin seine Freunde treffen. Man ging ins BE, und in den &quot;Trichter&quot;.Die Vernehmer warfen Joachim Staritz Bildung einer &quot;staatsfeindlichen trotzkistischen Plattform unter Ostberliner Studenten und Kulturschaffenden&quot; vor, Pl&auml;ne zur Beseitigung Ulbrichts. Nach einem halben Jahr Untersuchungshaft bekam Staritz im Herbst 1958 einen Prozess gemacht wegen &quot;Boykotthetze&quot;. Das Urteil lautete: acht Jahre Zuchthaus. Brandenburg-G&ouml;rden. Er kam anderthalb Jahre &quot;auf Rot&quot;, das hie&szlig; Einzelhaft und dann mit Zeugen Jehovas auf &quot;Nicht-Arbeiter&quot;. Mit der Hilfe seiner Freunde Manfred Bieler und Ralph Knebel, Jochens Mutter und seines Bruders Dietrich gelang es, ihn nach 4 1/2 Jahren freizubekommen.Als er vor der Haftanstalt Rummelsburg auf die Stra&szlig;e tritt, sp&uuml;rt er, dass sich vieles ver&auml;ndert hat. Sogar die Beine der Frauen erscheinen ihm anatomisch verwandelt. Es dauert, bis er begreift, warum: Die Strumpfn&auml;hte fehlen, das Zeitalter der Strumpfhose war angebrochen. Und es gibt die Mauer. In die aufgescheuchte Metropole ist die Schl&auml;frigkeit eingezogen. Aber Joachim Staritz will im Osten bleiben, eine Frau hat all die langen Jahre auf ihn gewartet, auch hofft er endlich zur B&uuml;hne gehen zu k&ouml;nnen. Gerade zu dieser Zeit aber sind in der DDR viele kleine Theater und Orchester geschlossen worden. Keine Chance. Manfred Bieler, der ein erfolgreicher H&ouml;rspielautor ist und der Rundfunkjournalist Ralph Knebel verwenden sich beim Staatlichen Komitee f&uuml;r Rundfunk f&uuml;r eine M&ouml;glichkeit, Staritz als freien Mitarbeiter zu besch&auml;ftigen. Er darf Kabaretttexte tippen und sp&auml;ter als Regieassistent auf Honorarbasis arbeiten. Als er 1966 in Reaktion auf das 11. Plenum den Funk verlassen und ans Annaberger Theater gehen will, k&auml;mpft der Produktionschef und v&auml;terliche G&ouml;nner Wolfgang Schonendorf erfolgreich um einen festen Vertrag f&uuml;r ihn, denn das Talent war nicht zu &uuml;berh&ouml;ren.Bald gibt es eine erstaunliche Namensreihe von Schauspielern, die, wenn sie vom Besetzungsb&uuml;ro f&uuml;r eine H&ouml;rspielinszenierung von Joachim Staritz angefragt werden, bereit sind, ihre Termine umzuschmei&szlig;en, um &quot;f&uuml;r Jochen&quot; kommen zu k&ouml;nnen. Das tun sie nicht nur, weil Staritz ein blitzgescheiter, witziger und sehr charmanter Zeitgenosse ist - sie gehen zu ihm ins Studio, weil er mit seiner Person daf&uuml;r einsteht, die Dinge auf die Spitze zu treiben, aus ihnen unerreichte Intensit&auml;ten herauszukitzeln, unverhoffte Regungen zu entdecken. Zu seinen Lieblingsprotagonisten z&auml;hlen K&auml;the Reichel, Edwin Marian, Jutta Hoffmann, J&uuml;rgen Holtz, Margit Bendokat, Eberhard Esche, Angelica Domr&ouml;se, Horst Lebinsky, B&auml;rbel R&ouml;hl, Wolfgang Winkler.&Auml;hnlich wie Besson das DDR-Theater mit spielerischer Leichtigkeit inspiriert, schenkt Staritz dem H&ouml;rspiel der DDR die lyrischen T&ouml;ne, musikalisiert er die spr&ouml;de Funkdramatik aus der Nalepastra&szlig;e. Staritz hat so ph&auml;nomenal leise Szenen entstehen lassen, dass sich die Toningenieure die Haare rauften, weil sie nicht mehr wussten, wie sie die hauchd&uuml;nnen Seufzer technisch einwandfrei aufs rauschende Tonband bannen sollten.F&uuml;r den Rundfunk der DDR inszenierte er in 25 Jahren &uuml;ber 100 H&ouml;rspiele von Autoren wie Jutta Bartus, Hans-J&uuml;rgen Bloch, Christoph Meckel, Albert Wendt und Peter Brasch, gro&szlig;e Dramen von B&uuml;chner, Kleist, Kaiser, Brecht. Staritz hat einen Sinn f&uuml;r die dialektale Aura und bezieht mundartliche F&auml;rbungen ein. Er nutzt auch gern die M&ouml;glichkeit, Originalh&ouml;rspielmusik komponieren zu lassen, am liebsten von Reiner Bredemeyer (1929-1995), z.B. 1978 f&uuml;r die H&ouml;rspielversion von Isaak Babels &quot;Maria&quot;. Herwart Grosse, der den alten General spricht, hatte diese Rolle bereits am Deutschen Theater gespielt, wo Adolf Dresen 1970 die DDR-Erstauff&uuml;hrung des St&uuml;ckes herausgebracht hatte. Der Deutschlandfunk sendet heute die H&ouml;rspielfassung.Seine Inszenierung von Ernst-Frieder Kratochwils &ouml;Das klare Wort zur Schrift&quot; - einem St&uuml;ck um Luther (Alexander Lang) und M&uuml;ntzer (G&uuml;nter Zsch&auml;ckel) - gelangt 1980 nicht zur Sendung. Jochen, der Rebellensympathisant, hatte der M&uuml;ntzerfigur die dramatische Vorfahrt einger&auml;umt, dabei wollte der DDR-Rundfunk mit dem St&uuml;ck doch zum Luther-Jahr gl&auml;nzen.Sein romantisches, aufbrausendes Naturell bewahrte Staritz zeitlebens davor, vern&uuml;nftig oder etwa weise zu werden. Wenn er die Tanzfl&auml;che betrat, fiel von der Jahresfeier der Hauptabteilung Funkdramatik die Funktion&auml;rs-Etikette, die Kader-instrukteurin senkte ihren Blick, andere Frauen warfen die Schuhe weg, um bei Jochen mitzuhalten.Es muss 1981 gewesen sein, da war Joachim Staritz mit einem Mal wieder verschwunden, der H&ouml;rspielabteilung wurde die Auskunft gegeben, er h&auml;tte die Liebe seines Lebens - eine Frau aus der Schweiz - kennen gelernt und sei nach Bern &uuml;bergesiedelt. Emp&ouml;rung und Stutzen, auch Traurigkeit, dass er nicht mehr da war. &quot;Und als drei Jahr verga-ha-ngen war n - simsalabimbambasaladusaladim - da war der Jochen wieder da&quot; - inszenierte in Schwerin am Theater, produzierte ab 1985 auch wieder H&ouml;rspiele in Berlin. Das Erstaunliche ist, dass Staritz in den elf Jahren nach 1990 f&uuml;r den MDR, ORB, SDR, SFB und DeutschlandRadio in frappierend dichter Folge &uuml;ber 50 H&ouml;rspiele inszeniert hat, darunter St&uuml;cke von Einar Schleef, Jens Sparschuh, Oliver Bukowski und Volker Braun. Zu Brechts 100. Geburtstag stellte er f&uuml;r eine Radioversion des &ouml;Badener Lehrst&uuml;cks von Einverst&auml;ndnis&quot; die Sprecherbesetzung Dorothee S&ouml;lle, B.K. Tragelehn, Jutta Dittfurth und Bernd Rabehl zusammen.Er ist mit seinen Pl&auml;nen im Kopf immer schon woanders und nicht bereit, als Zeuge in einem Prozess gegen seinen ehemaligen Richter auszusagen. Nachdem er im April dieses Jahres in Leipzig eine H&ouml;rbuch-Fassung von Isaak Babels &quot;Die Reiterarmee&quot; montiert hatte, verschlechterte sich der Zustand seines bereits mehrfach reparierten hei&szlig;en wilden Herzens. Eine erneute Operation gelang nicht, und er verstarb neunundsechzigj&auml;hrig am 17. Mai in einer M&uuml;nchner Klinik. Dass ihm die Welt nun stumm sein k&ouml;nnte, ist nicht vorstellbar.Maria // Der Deutschlandfunk sendet Sonnabend um 20. 05 Uhr das H&ouml;rspiel von Peter Goslicki nach dem Roman von Isaak Babel (aus dem Jahre 1935). Es geht um den Niedergang einer zaristischen Generalsfamilie, deren Tochter Maria zur Revolution&auml;rin wird.Aus dem Russischen &uuml;bersetzt von Wassilka Stoimenowa und Adolf Dresen. Regie: Joachim Staritz, Musik: Reiner Bredemeyer, Mitwirkende: Gudrun Ritter, Herwart Grosse, Horst Hiemer, Jenny Gr&ouml;llmann, Berko Acker, Walfriede Schmitt, Horst Sch&ouml;nemann, Michael Gwisdek, Dieter Mann u. a.Matthias Thalheim ist H&ouml;rspielchef des MDR WERNER BETHSOLD J. Staritz produziert mit Jutta Hoffmann und Gudrun Ritter (r. ) Schleefs &quot;Totentrompeten&quot;.

Matthias Thalheim

Der Sound der DDR: Die geniale Akustikerin Gisela Herzog wird 100

Die Wärme des „Lampion“ – Zum Tod des Puppenspielers Klaus Breuing

Mythos Möwe

Wir haben nur ein Leben

Ungebremster Mann der Kunst

Die Kaderinstrukteurin senkte den Blick