Nicht nur die amerikanische „Pretty Woman“-Darstellerin, sondern unter anderem auch ihre schottische Kollegin Tilda Swinton will die Einrichtung in Los Angel...

16:9

Academy Museum ehrt Julia Roberts als „Ikone“

Los Angeles

Julia Roberts

Tilda Swinton

Am Sonntag jährt sich Romy Schneiders Todestag zum 40. Mal, in Berlin soll sie die glücklichste Zeit ihres Lebens verbracht haben. Eine kleine Romy-Reportage.

Stasi-Akten und Sternehotels: So lebte Romy Schneider in Berlin

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Zweiter Weltkrieg

Ist es das fordernde „Süßes oder Saures“ an der Tür? Klar ist: Vielen Ur-Berlinern ist das Gruselfest am 31. Oktober ein Horror. Das muss nicht sein!

Verkleidungstipps für Halloween: Berliner Baustelle, Genderstern, Helikoptermama

Kultur

New York

Budapest

Marie Antoinette

Museum of Modern Art

Wes Anderson

Mit seiner Hommage an das Magazin The New Yorker, treibt der Meister des Analogen Print-Fans Tränen in die Augen.

Wes Andersons „The French Dispatch“: Es muss knistern!

Frances Mcdormand

Mit dem französischen Beitrag „Titane“ gewann der gewagteste Film das Festival – eingerahmt von einer herrlich absurden Gala.

Perfektion ist eine Sackgasse, es lebe das Kino!

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Cannes

David Lynch

Goldene Palme

Spike Lee

Quentin Tarantino

Zwei kunstsinnige Beiträge im Wettbewerb von Cannes: Wes Andersons „The French Dispatch“ und „Bergman Island“ von Mia Hansen-Love.

„The French Dispatch“: Die schönste Zeitschrift, die es niemals gab

Paris

Hollywood

Ingmar Bergman

Bill Murray

Internationale Filmfestspiele von Cannes

Der britische Schauspieler über seine Zwangspause, nervige Pflichtlektüre zu Schulzeiten und seine Rolle im neuen „David Copperfield“-Film von Armando Iannucci.

„Dr. House“-Star Hugh Laurie: „Ich habe in diesem Jahr erst einen Tag gearbeitet“

Charles Dickens

Nicht nur dem Kino errichtet das Filmfestival Venedig ein Denkmal: Wettbewerbsfilme über das Massaker von Srebrenica, „Miss Marx“, Karls sozialistisch agitierende Tochter – und ein missglückter Dokumentarfilm über Greta Thunberg.

Politik von gestern und heute in den Filmen von Venedig

Streaming

Karl Marx

Venedig

Pedro Almodóvar

Srebrenica

Greta Thunberg

Die 51-Jährige macht sich Gedanken über ihre Berufsbezeichnung und nimmt dabei Bezug auf eine Entscheidung aus Berlin.

Cate Blanchett und die Genderdebatte: „Ich bin Schauspieler“

Bob Dylan

Berlinale

Cate Blanchett

Herr der Ringe

Jóhann Jóhannssons Vermächtnis: eine Elegie für Kamera, Orchester und die Stimme von Tilda Swinton.

„Last and First Men“: Rauschhaftes Weltende

Seit drei Jahrzehnten leuchtet die Ausnahme-Schauspielerin auf dem roten Berlinale-Teppich – als schräger Star und als grandiose Botschafterin der Mode

Tilda Swinton: Warum sie einen Platin-Bären für Stil verdient

Mode

David Bowie

Luca Guadagnino imaginiert den Horrorklassiker „Suspiria“ im grauen Berlin der 70er-Jahre.

Horrorklassiker „Suspiria“ als Remake: Luca Guadagnio versetzt Horrorklassiker mit Tilda Swinton und Dakota Johnson ins Berlin der 70er Jahre

München

Amerika

Sie wollen Stars sehen, Selfies machen, Glamour schnuppern? Wir sagen Ihnen, wann und wo das am besten geht. Ein kleiner Tipp: Immer mindestens eine Stunde früher vor Ort sein. Für Plätze mit bester Sicht drei ...

Promis in Berlin: Hier treffen Sie die Filmstars auf der Berlinale

Friedrichstadtpalast

George Clooney

Gérard Depardieu

Haus der Berliner Festspiele

Isabelle Huppert

Mit einem außergewöhnlich großen Andrang an prominenten Gästen wurden die 66. Internationalen Filmfestspiele Berlin am Donnerstagabend im Berlinale-Palast am Marlene-Dietrich-Platz eröffnet. Ein besonders gefragter Gesprächspartner war der chinesische Künstler Ai Weiwei, für den sich die Berlinale immer wieder eingesetzt hatte, auch Jurypräsidentin Meryl Streep unterhielt sich mit ihm einige ...

Berlinale-Eröffnung: Frau Clooney bekommt ein neues Kleid

Anke Engelke

Internationale Filmfestspiele Berlin

Dieter Kosslick

Michael Müller

Elyas M’barek

Potsdamer Platz

Meryl Streep

Im Film „Snowpiercer“ fährt der gleichnamige Zug die letzten Überlebenden der Menschheit nach einer Klimakatastrophe immer wieder um die Erde, sonst würde er einfrieren. Als Darsteller gewann der Regisseur Bong Joon-ho Stars wie Tilda Swinton, John Hurt, Chris Evans und Ed ...

Korea

Haben Ihre

Klimakatastrophe

Ein Podest aus hellem Holz. Eine Bodenklappe, ein weißer Stuhl, zwei Lichtwechsel. Ein paar Flaschen, eine Waschschüssel, eine Puppe. Mehr braucht diese Inszenierung nicht. Denn sie hat Swetlana Schönfeld, und Swetlana Schönfeld hat einen Text, den sie wirken lässt, als sei er für sie geschrieben. Schönfeld, die bis 1993 für zwanzig Jahre zum Ensemble des Maxim-Gorki-Theater gehörte, danach für sechs Jahre an der Schaubühne war, am Deutschen Theater gastierte, bei den Salzburger Festspielen mit Andrea Breth und Robert Wilson arbeitete, daneben immer auch Film spielte und einmal mit dem silbernen Deutschen Filmpreis ausgezeichnet wurde, diese Schauspielerin kennzeichnet etwas, das nur wenigen gegeben ist: Sie kann doppeltönig sprechen. Jede Silbe klingt, als wäre sie aus einem hohen, schwebenden, immer leicht verträumten und aus einem geerdeten, trockenen, tief gelagerten Ton gemacht. Es klingt, als stritten zwei Stimmen miteinander. Und weil Schönfeld diesen Stimmenstreit zudem mit einer listig doppeldeutigen Spielweise anzureichern vermag, entreißt sie ihre Figuren der Plattheit. Wenn sie an diesem Abend also "So was kommt von so was" sagt und diese Worte mit der einen Hand wegwischt, während die andere sie hochzuheben scheint, meint man eine erstaunte Frage und einen trotzigen Ausruf gleichzeitig zu hören. Wie passend.Denn "So was kommt von so was" ist das Leitmotiv in dem Solostück "Jacke wie Hose" von Manfred Karge. Anfang der 80er Jahre hat er es für seine damalige Lebensgefährtin Lore Brunner schrieb, in Bochum wurde es 1982 uraufgeführt, von John Maybury unter dem Titel "Man to Man" 1991 mit Tilda Swinton verfilmt; nun hat Karge selbst den Text mit oder besser: für Schönfeld inszeniert.In "Jacke wie Hose" macht man die Bekanntschaft mit Ella Gericke, die in der Wirtschaftskrise der Weimarer Republik ihren Mann Max verliert, in seine Hosen und seine Identität steigt, um seinen Arbeitsplatz als Kranfahrer zu übernehmen. Es ist die nackte Not, die sie zum Rollenwechsel zwingt - und in neue Nöte führt. Im Krieg wird sie zum SA-Mann, um der Musterung für die Front zu entgehen. Sie wird aber auch zur Widerständlerin, indem sie einer Kommunistin auf der Flucht ihren Ella-Pass gibt: Das alles kommt bei Karge "von so was". Und weil Ella bzw. Max weder Held noch Schurke ist, sondern "mehr so dazwischen" zu Hause ist, gibt diese Figur auch ein ehrliches Abbild der deutschen Geschichte aus Sicht des durchschnittlichen Mitläufers ab.Ella-Max erlebt den Krieg, den Aufbau eines ostdeutschen Sozialismus, die westdeutsche Bauernschaft im Emsland: Immer ist sie Beteiligte und Beobachterin zugleich. Immer ist ihr das nächste Bier, der dazugehörige Schnaps, die nächste beste Überlebenschance näher als jede hochtönende Moral. Für seine Inszenierung auf der Probebühne des BE hat Karge den Text jetzt bis in die Gegenwart fortgeschrieben: "Die Mauer fiel und ich aus allen Wolken". In wolkiger Höhe hat diese Figur freilich nie gelebt - sie ist in allem verstrickt in die schmutzigen Geschäfte der Geschichte. Karge hat, wie es im Untertitel heißt, ein "deutsches Märchen" über deutsche Realgeschichte geschrieben.Swetlana Schönfeld spielt es als Komödie mit Tragödienunterbau. In Mantel, Weste, Hosen steht sie zu Beginn auf der Bühne, lackiert sich später die Fingernägel, trinkt viel, steckt die Füße in eine Schüssel, holt eine Puppe aus der Bodenklappe und schicke Stöckelschuhe aus einer Lafayette-Tasche, singt zwischendurch gern und lässt ihre Figur immer auf der Kante zwischen Ella und Max kippeln. Dem Text würden gewiss auch ein paar mutigere Regiezugriffe gut stehen. Ein bisschen mehr Formwille, ein bisschen mehr Gestaltungskraft. Aber Schönfelds Stimme, ihr unaufdringlich vieldeutiges Spiel, die beherzte Komik, die Ein- und Ausbrüche ins Tragische reichen für diese eine Stunde Solo-Theater.Jacke wie Hose, 5.12., 20.15 Uhr, 20. und 29.12., 19.30 Uhr. Berliner Ensemble/Probebühne. Karten: 28 40 81 55.------------------------------Foto: Erst Ella, dann Max: Swetlana Schönfeld spielt ihr Doppelrollen-Solo mit doppeltöniger ...

Manfred Karge hat am Berliner Ensemble sein Solostück "Jacke wie Hose" mit Swetlana Schönfeld inszeniert: Ein Schnaps, ein Bier, die Füße in die Schüssel

Bochum

Emsland

Weimarer Republik

Deutscher Filmpreis

Robert Wilson

Vor einigen Tagen stellte sich „Top Gun: Maverick“ mit einem ersten Trailer vor, die Fortsetzung des Piloten-Films von 1986, dem Tom Cruise seine weltweite Popularität als Actionstar verdankt. Beworben wird das Projekt mit Schlüsselszenen des Originals, Cruise’ Maverick ist immer noch Pilot und trägt dieselbe gefütterte Lederjacke von damals. Allerdings verwiesen die Aufnäher an den Uniformen der Manöverpartner, die sich an der Seite von Cruise mit den „Roten“ auseinandersetzten 1986 auch auf Japan und Taiwan. Auf der neuen, alten Jacke wurden die Flaggen durch unverfängliche grafische Symbole ersetzt. Die Erklärung ist einfach: „Maverick“ wurde auch mit chinesischem Geld ...

Hollywood ist käuflich: Wie Chinas Einfluss auf die Popkultur wächst 

China

Japan

Taiwan

Xi Jinping

Popkultur

Tom Cruise

Es war, wie Jazzfreunde sagen, "round midnight" als Woody Allen in der Nacht zum Donnerstag dann doch noch die Eröffnungsparty an Cannes Majestic-Strand beehrte, stilecht begrüßt von einem Swing-Ensemble. Fleißige Kulissenmaler hatten den Spielort seines Eröffnungsfilms "Midnight in Paris", den Montmartre der Dreißiger, an die Côte d'Azur verlegt, was den 75-Jährigen sichtbar erfreute.In der Welt des New Orleans Jazz folgt auf einen Trauermarsch unweigerlich ausgelassene Heiterkeit. Das Festival drehte die Reihenfolge diesmal um, indem es nach der leichtgängigen Eröffnung mit Allens nostalgischem Nebenwerk nun ein tiefes Schwarz aufzog. Die ersten drei Filme der beiden Hauptwettbewerbe handelten vom Tod. "Sleeping Beauty", das Regiedebüt der australischen Romanautorin Julia Leigh, führt in einen literarisch bereits mehrfach beschriebenen Bereich sexueller Dienstleistungen: Deutlich inspiriert von den Autoren Yasunari Kawabata und Gabriel Garcia Mßrquez führt die Filmautorin in ein Bordell, in dem sich alte Männer mit narkotisierten jungen Frauen amüsieren. Anders jedoch als die im Vorspann ungenannten Erzähler wählt sie eine weibliche Protagonistin und lässt sie in keiner Einstellung aus den Augen.So sollen wir uns in der Nahbetrachtung einfühlen in das selbstzerstörerische Lebenskonzept einer jungen Frau, der Nachwuchsstar Emily Brownig ("Sucker Punch") all ihre botticcellihafte Anmut leiht. Aus unerklärten Gründen leiht die Protagonistin diesen schönen Körper jedem, der etwas damit anfangen möchte - sei es als ausgebeutete Studenten-Jobberin, als Versuchsperson in einem medizinischen Labor oder eben als "schlafende Schöne". In seinen statischen, betont sachlichen Kamerabildern erinnert der Film an die "Berliner Schule". Die Fülle beigebrachter Referenzen hebt den Anspruch in ähnliche Höhen: So rezitiert einer der Bordellkunden Sätze aus Ingeborg Bachmanns Erzählung "Das dreißigste Jahr" - offenbar um eine Vorstellung davon zu geben, wie sich auch dieser Film im Idealfall anfühlen sollte.Doch dem dort so meisterhaft erfassten Schwebezustand, dem Betrachten des eigenen und doch fremden Lebens in einem Zustand neben der Zeit, kommt Leigh zu keinem Zeitpunkt nahe. Zu steril sind diese Bilder, zu achtlos schwelgen sie im Überschuss der schönen Nacktheit, und ziehen den Betrachter hinein in das ausbeuterische Geschäft mit der schlafenden Schönheit. Ähnlich ist es dem letzten Filmemacher ergangen, der sich an dem Sujet versuchte: Vadim Glowna mit "Das Haus der schlafenden Schönen".Wieviel präziser, überlegter und visuell stringenter ist da der Wettbewerbsbeitrag der Britin Lynne Ramsay ("Ratcatcher"). Nach ihren frühen Festivalerfolgen hatte der einstige Shooting Star lange Jahre auf den Wartebänken Hollywoods vergeudet. Ihr Projekt "Lovely Bones" verlor sie an Peter Jackson. Nach acht Jahren ist nun aber eine Arbeit fertig geworden: "We Need to Talk About Kevin" ist - dazu führt die Krise des US-Kinos inzwischen - ein amerikanischer Film mit britischem Geld. Aus der Not machte die Regisseurin eine Tugend: Ihr Blick auf die Psychologie eines High-School-Attentäters ist allem typisch Amerikanischen entkleidet und universell lesbar. Kunstvoll montiert in einer nicht-linearen Erzählung folgt sie dem Lebensweg einer überforderten, aber stets wohlmeinenden Mutter: Tilda Swinton ist in dieser Rolle wieder einmal preisverdächtig. Ihr Kind ist schwer erziehbar, jedoch aus ärztlicher Sicht gesund. Hart erkämpft sie sich über Jahre die Zuneigung des Jungen - und legt damit doch unweigerlich den Grundstein zu dessen Gewaltbereitschaft. Aber gibt es tatsächlich eine Beziehung zwischen dem kindlichen Robin-Hood-Spiel und dem späteren Massaker des 16-jährigen Hobby-Bogenschützen?"We Need to Talk About Kevin" ist das vollkommene Gegenstück zu Gus Van Sants Cannes-Gewinner "Elephant" von 2003. Wo sich der amerikanische Kunstfilmer der psychologischen Erklärung verweigerte, macht sich Ramsey auf psychologische Spurensuche. Sie kommt dennoch zum gleichen Ergebnis: Auch eine Indizienfülle erklärt noch lange nicht das obligatorsche "Warum?"Gus Van Sant selbst hat sich mit seinem neuen Film "Restless", der in Cannes merkwürdigerweise nur im Neben-Wettbewerb "Un Certain Regard" läuft, vom strengen Stil seiner Todestrilogie verabschiedet. Die hatte er im minimalistischen Nirvana von "Last Days" beendet. Nun kehrt er zwar zurück zur jugendlichen Verspieltheit seiner Frühwerke wie "My Private Idaho" - bleibt aber dem Thema dennoch treu. In diesem traurig-romantischen Liebesfilm begegnen sich zwei junge Erwachsene bei einer Trauerfeier. Der Junge, der am Verlust seiner Eltern leidet, geht als Zaungast zu fremden Begräbnissen, verbringt Stunden auf Friedhöfen und hat sich sogar mit dem Geist eines japanischen Kamikaze-Piloten angefreundet. Das Mädchen leidet unheilbar an Krebs, umarmt jedoch das Leben auf eine betörend zurückhaltende Art, macht Tierskizzen in der Natur und studiert Vogelstimmen.Aus dem, was man für ein sentimentales Konstrukt halten könnte, entspinnt Van Sant eine tragikomische Romanze mit klugen Dialogen und - wie stets bei ihm - höchst einfühlsamer Filmmusik: Danny Elfman komponierte mit seltener Zurückhaltung und überlässt die entscheidenden Momente dann doch der Plattensammlung des Regisseurs. Das letzte Wort gehört Nico von The Velvet Underground. Nach dem allzu unbeschwerten Auftakt mit "Midnight in Paris" hat das Festival zu einer angenehmen Nachdenklichkeit gefunden. Aber Woody Allen hatte ja bereits letztes Jahr in Cannes erklärt, was er vom Tod hält: "Ich bin absolut dagegen".------------------------------Nach der leichtgängigen Eröffnung mit Allens nostalgischem Nebenwerk zog ein tiefes Schwarz auf.Foto: Zwar nicht schlafend, aber voller Anmut: Emily Browning und Rachael Blake (r.) in Julia Leighs Film "Sleeping ...

Prostituierte, Attentäter und eine tragische Liebe: Das Cannes-Festival beginnt mit drei Filmen über den Tod: Schlafende Schönheit

Côte d'Azur

Ingeborg Bachmann

New Orleans

Peter Jackson

Marianne ist ein weltberühmter Rockstar und Paul ein weltbekannter Fotograf. Gemeinsam wollen sie einen schönen, ruhigen Urlaub verbringen in der schönen, ruhigen Villa eines Musikproduzenten auf der italienischen Insel Pantelleria. Luca Guadagninos Film „A Bigger Splash“ beginnt mit Bildern eines nicht mehr ganz jungen Paares in der Blüte der Vertrautheit: Zärtliche Blicke, Sex im Pool, faule Nachmittage am Strand. Marianne und Paul sind seit fünf Jahren beisammen. Sie hat gerade eine Operation der Stimmbänder hinter sich und darf noch nicht sprechen, er holt ihr das Gurgelsalz und die ...

Filmkritik: Tilda Swinton macht „A Bigger Splash“ zum Ereignis

Als Clark Gable im Jahr 1924 in Hollywood auftaucht, machen sich die Filmproduzenten lustig über ihn: Er ist ihnen zu groß, hat schlechte Zähne und dazu auch noch riesige Segelohren. Als dann 1938 eine amerikanische Filmzeitschrift zur Wahl des Königs von Hollywood aufruft, stimmt eine überwältigende Mehrheit der Leser und Kinogänger für Clark ...

Berlinale-Eröffnungsfilm „Hail, Caesar!“: „Geh raus und sei ein Star!“

Kalifornien

Wer einmal ein Filmset besucht, muss annehmen, dass man dort vor allem mit Warten beschäftigt ist. Doch die Ungeduld der Schauspieler bis eine Szene endlich drehfertig ist, bedeutet nichts verglichen mit dem Warten vieler Filmemacher auf grünes Licht für ihre Projekte. Und es wäre naiv anzunehmen, dass Talent hier irgendetwas beschleunigt. Acht lange Jahre vergeudete die Schottin Lynne Ramsay („Ratcatcher“) auf den Wartebänken Hollywoods. Ihr Projekt „Lovely Bones“ verlor sie an den Regisseur Peter Jackson, auch wenn dieser sich daran gründlich ...

„We Need to Talk About Kevin“: Die Psychologie des Attentäters

Roter Teppich am Potsdamer Platz: Wann kommen Ed Sheeran, Tilda Swinton, Isabelle Huppert, Robert Pattinson und Joaquin Phoenix zur Berlinale?

Berlinale: Diese Hollywood-Stars kommen nach Berlin

Panorama

Netflix

Berliner Morgenpost

Recklinghausen

Turnen

Joaquin Phoenix

Mit „Isle of Dogs“ eröffnet der Regisseur Wes Anderson die Berlinale – ein Blick auf seine Filmwelten.

Berlinale 2018: Grand Budapest Hotel, Isle of Dogs, Rushmore – über die Filme von Wes Anderson