Hilton, Carey, Spears, Minogue, Lopez: Was wären wir nur ohne die Allüren verdienter Diven aus den 2000er Jahren? Jetzt sind sie zurück.

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Von Mariah Carey bis Kylie Minogue: Die Diven sind zurück

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Nach der wegweisenden Entscheidung des Supreme Court melden sich prominente US-Künstlerinnen zu Wort - darunter Taylor Swift und Mariah Carey.

Stars reagieren auf US-Abtreibungsurteil

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Die bekannteste Karaoke-Sause Berlins ist zurück: Nach zwei Jahren Pause wird im Mauerpark in Prenzlauer Berg wieder geträllert. Wir haben die Playlist dazu.

Lieder des Grauens, Songs für die Ewigkeit: Endlich wieder Karaoke im Mauerpark!

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Die US-Sängerin stürmt mit ihrem Weihnachts-Evergreen aus dem Jahr 1994 jedes Jahr aufs Neue die Charts. Geht ihr der Titel „Queen of Christmas“ auf die Nerven?

Mariah Carey: „Soll ich mich etwa am Nordpol zur Ruhe setzen?“

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Schon vor 20 Jahren feierten Homestorys bei MTV große Erfolge. Bis heute zeigen Promis gern, wie sie wohnen. Aber ist das noch zeitgemäß?

Wenn Stars ihre Häuser zeigen: Wie protzig darf's denn sein?

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„Das sieht überhaupt nicht aus wie sie“: Selbst Fans der Schauspielerin laufen Sturm gegen ein Magazin-Cover, an dem offenbar mächtig geschraubt wurde.

Wer ist das denn? Empörung über verjüngte Reese Witherspoon

Julianne Moore

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Zahlreiche Prominente äußern sich zum Gerichtsurteil gegen den Ex-Polizisten Derek Chauvin. Tenor: Ein wichtiges Urteil, aber die Arbeit ist damit nicht getan.

„Halleluja“: So reagiert Hollywood auf das Floyd-Urteil

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George Floyd

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Derek Chauvin

Influencer scharen Millionen Follower hinter ihren Interessen. Ihre Reichweite verkaufen sie gegen Unterhaltung. An der Grenze zur Politik ist das ein Problem.

„Sie sind bereit, mit denen zu paktieren, die Bürger als unregierbar wahrnehmen“

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TikTok

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Influencer

Die Grammy-Gewinnerin äußert sich in einem Gespräch mit Mariah Carey über Ungleichheit und Diskriminierung.

Rapperin Cardi B: „Verdiene als schwarze Künstlerin weniger“

Los Angeles

Cardi B

In ihren Memoiren hatte die Sängerin von Misshandlungen in der eigenen Familie berichtet. Das will Alison Carey nicht auf sich beruhen lassen.

Mariah Carey: Jetzt wird sie von der eigenen Schwester verklagt

Es müssen nicht immer Wham! und Melanie Thornton sein: Chilly Gonzales, Meghan Trainor und Co. präsentieren ihre Weihnachtsalben. Unsere Autorin hat reingehört.

Weihnachtsmusik 2020: Neue Christmas Songs für die Adventszeit

Bob Dylan

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Heiligabend

Johnny Cash

John Lennon

Manhattan

Alle Jahre wieder kehren die Weihnachtsklassiker in die Musikcharts zurück. In England ist es bereits so weit und auch in Deutschland geht es los.

In England weihnachtet es schon sehr

England

Nach acht Jahren erscheint mit „Extinction Level Event 2: The Wrath of God“ wieder ein Album des US-Rappers Busta Rhymes. Das mag kein Zufall sein.

Busta Rhymes ist mit neuem Album zurück: Naht nun das Ende der Welt?

Amerika

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Die Ex-Royals wenden sich in einer Videobotschaft an die Amerikaner. Der Präsident ist not amused. Außerdem: Die Obamas nerven ihre Kinder und Mariah Carey schreibt ihr Leben auf.

Harry und Meghan rufen zur Wahl auf – und Trump poltert zurück

Großbritannien

Donald Trump

Meghan Markle

Präsidentschaftswahl

Prinz Harry

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Time Magazine

Die beliebte US-Talkmasterin kommt derzeit nicht gut weg. Erst kürzlich hatten Mitarbeiter eine toxische Arbeitsatmosphäre beklagt. Jetzt bringt ein altes Video DeGeneres zusätzlich in Bedrängnis.

Schwangerschaft: Mariah Carey fühlte sich von Ellen DeGeneres bedrängt

Schwangerschaft

Brühl

Ellen Degeneres

Es ist jedes Jahr dasselbe: Spätestens ab dem Jahreswechsel dreht sich in der Filmbranche alles um das Thema Oscars. Wer diesbezüglich hierzulande mitreden möchte, braucht indes wie immer noch ein wenig Geduld. Doch bis zur Oscar-Verleihung am 7. März wird auch das deutsche Publikum den Großteil der aktuell als Favoriten gehandelten Filme auf der Leinwand gesehen haben, von "Up in the Air" mit George Clooney über das Musical "Nine" bis hin zu Clint Eastwoods "Invictus". Mit einer Ausnahme, denn zumindest das hoch gehandelte Drama "Precious" wird es wohl nicht in die hiesigen Kinos schaffen."An den traut sich in Deutschland schon seit einem Jahr keiner ran", berichtet der PR- und Pressechef eines deutschen Filmverleihs, der seinen Namen in diesem Zusammenhang nicht genannt wissen möchte. Genau wie in seiner haben auch in zahlreichen anderen deutschen Filmfirmen diverse Entscheidungsbefugte "Precious" gesichtet, seit dieser kleine, unabhängig produzierte Film im Januar 2009 beim Festival von Sundance nicht nur den Jury-, sondern auch den Publikumspreis gewann und vier Monate später auch noch eine glanzvolle Premiere in Cannes feierte. Dazu durchringen, ihn für den deutschen Markt zu kaufen, konnte sich bislang allerdings niemand. Obwohl der Preis, wie man in Insiderkreisen hört, selbst nach rekordverdächtigen Einspielergebnissen beim US-Kinostart im November nicht besonders hoch sein soll.An der Qualität des Films, der auf dem Roman "Push" der Schriftstellerin Sapphire basiert und kürzlich bereits für drei Golden Globes nominiert wurde, liegt dieses geringe Interesse sicherlich nicht. Ohne Frage gehört "Precious" nämlich zu den faszinierendsten Filmen des Jahres 2009. Wenige Geschichten haben zuletzt bleibenderen Eindruck auf Zuschauer und Kritiker hinterlassen als diese von einem afroamerikanischen Teenager-Mädchen, das vom Vater geschwängert und von der Mutter körperlich wie seelisch misshandelt wird - und erst dank einer Lehrerin die Chance auf ein besseres Leben bekommt.Der Regisseur Lee Daniels und seine Darstellerinnen - die famose Newcomerin Gabby Sidibe als Precious, die TV-Komikerin Mo'Nique in einer wahrlich erschreckenden Performance als monströse Mutter und der Pop-Superstar Mariah Carey als graumausige Sozialarbeiterin - vermitteln ungewöhnlich viel von der emotionalen Wucht der Geschichte, und trotz eines kleinen Hoffnungsschimmers am Ende des Films ist "Precious" mit seinem drastischen Blick auf das soziale Elend in den Wohnprojekten im New Yorker Stadtteil Harlem 1987 alles andere als "Gute-Laune-Kino". Genau das aber, so der besagte Filmverleih-Mitarbeiter, sei dieser Tage gewünscht: "Das gilt vor allem für die kleinen Programmkinos, die sich an ein anspruchsvolleres Publikum richten. Die spielen nur noch Wohlfühl-Filme, französische Komödien oder hochkarätige deutsche Produktionen. Sobald eine Geschichte den Stempel ,Sozialdrama' hat, lässt jeder, der Geld verdienen will, lieber die Finger davon."Nicht einmal mehr etablierte Filmemacher wie Ken Loach sind vor diesem Trend sicher: Nachdem Loachs "It's A Free World" in Deutschland an den Kinokassen baden ging, wurde der Nachfolger "Looking For Eric" auf Teufel komm raus als Liebesgeschichte statt als Arbeiterklassen-Komödie vermarktet. Von brutaler Not oder einfach nur von fremden Milieus möchte zurzeit anscheinend kein deutscher Filmverleiher etwas hören, außer sie kommen in Märchenform à la "Slumdog Millionär" daher.Und dann ist da natürlich noch die Sache mit der Hautfarbe. Das größte Hindernis in Deutschland scheinen für "Precious" nämlich seine Protagonisten zu sein: "Selbst wenn der Film eine witzige Liebesgeschichte wie in ,(500) Days of Summer' erzählen würde, hätte ihn hier wohl niemand gekauft, solange die Hauptdarstellerin ein dickes, schwarzes Mädchen ist", meint zumindest der Verleih-Pressechef.Prinzipiell kommen viele Filme, die in den USA vor allem ein afroamerikanisches Publikum ansprechen, nicht in Deutschland ins Kino. Niemand könnte davon besser erzählen als der "Precious"-Koproduzent und Filmemacher Tyler Perry, der in seiner Heimat in den vergangenen Jahren hunderte Millionen Dollar verdient hat, während seine Filme bei uns meist nicht einmal auf DVD erhältlich sind.Doch nicht nur Mainstreamware wie Perrys Familienfilme und Komödien hat in Deutschland einen schweren Stand, sondern anscheinend auch gehobenere Arthouse-Filme wie "Precious". "Wenn Will Smith oder Denzel Washington mitspielen, ist es kein Problem. Aber bei allen anderen wird es schwierig", erklärt der Insider. "An die Marketing-Kampagne aus den USA lässt sich kaum anknüpfen, weil es hier keine entsprechende Zielgruppe gibt, und die Pressearbeit ist mühsamer, weil viele Redakteure immer noch lieber weiße als schwarze Stars in ihren Magazinen sehen. Aber vor allem wollen die Kinobetreiber solche Filme nicht spielen, weil sie Angst vor leeren Sälen haben. Gerade in der Provinz trifft man da ziemlich oft auf Rassismus. Dass man kein Interesse an 'Brikett'-Filmen habe, musste ich leider schon öfter hören."Dieser traurige Kreis aus mutlosen Filmverleihern, vorurteilsbehafteten Kinobesitzern und einem Publikum, dass gar nicht erst die Wahl hat, würde sich für Filme wie "Precious" auch in Zeiten von Obama vermutlich nur mit wirtschaftlichen Mitteln durchbrechen lassen. Genau aus diesem Grund könnte schließlich das Thema Oscar für den Film noch eine entscheidende Rolle spielen. Schon mit einer Nominierung, so der Verleih-Mitarbeiter, würde der Film nämlich für einen potenziellen Käufer an Wert gewinnen - gerade hinsichtlich der DVD- und TV-Rechte. Seine Firma will jedenfalls im Januar ein weiteres Mal darüber diskutieren, ob man "Precious" womöglich doch noch kaufen sollte. Für das deutsche Kinopublikum wäre das ein echter Gewinn.------------------------------Sobald ein Film den Stempel "Sozialdrama" hat, lässt jeder, der Geld verdienen will, lieber die Finger davon.Foto: Schwarz und stolz: Gabourey Sidibe spielt das Mädchen Precious in dem gleichnamigen Film von Lee ...

Warum das fantastische Drama "Precious" bei uns nicht in die Kinos kommt: Der Oscar-Favorit, den in Deutschland keiner will

Cannes

Oscarverleihung

Will Smith

Clint Eastwood

George Clooney

Golden Globe Award

Ken Loach

In einem ehemaligen Industriegebäude bricht ein großes Feuer aus. Auf 800 Quadratmetern muss die Feuerwehr löschen. Verletzte gibt es keine.

Dachstuhl Brand in Mitte: Gebäude in Flammen - Gebäude gehört Trockland

Feuerwehr

Berlin-Mitte

HAMBURG, im November. Eines Tages stand Eminem vor Plasas Tür. Das klingt grandios, wenn man bedenkt, dass Eminem ein Weltstar ist und Franz Plasa ein mittelständischer deutscher Musikproduzent mit drei Angestellten. Aber ehrlich gesagt, es war etwas anders. Eines Tages stand Plasa vor der Tür und wartete auf Eminem. Der Rapper war in Hamburg zu Gast, nach dem Auftritt wollte er in Plasas Studio an neuen Aufnahmen arbeiten. Das ist heute in jedem Winkel der Welt möglich. Alles, was der globalisierte Künstler benötigt, trägt er auf seiner Festplatte bei sich. Nur seine Seele kann er nicht abspeichern. Darum braucht so ein Künstler manchmal ein Studio mit Soul.Franz Plasa betreibt im Hamburger Stadtteil Elmsbüttel nicht etwa das modernste Tonstudio Deutschlands, sondern das altmodischste. Er hat Millionen in analoge Aufnahmetechnik investiert. Bei ihm gibt es neben dem üblichen Computerkram auch Bandmaschinen und ein Mischpult, das mit seinen tausend Knöpfen wie die Schaltwarte eines Atomreaktors aussieht. Viele Leute, die man kennt, sind auf der Suche nach dem speziellen Sound früher oder später bei Franz Plasa gelandet. Die Liste der Künstler reicht von a-ha und BAP über Nena und Depeche Mode bis zu Rammstein, Rosenstolz und Udo Jürgens. Plasa vermietet sein Studio auch. Geschmackliche und geschäftliche Interessen sind dabei nicht immer in Einklang zu bringen. "Mit drei Wochen Maffay kann ich eine Weile meine Schulden zahlen", sagt Plasa.Mit Eminem wäre er vermutlich schuldenfrei gewesen. Nachts um halb eins sei die Straße vor dem Haus komplett abgesperrt worden, sagt Plasa. Limousinen fuhren vor, die Rapper huschten ins Studio, Eminem, 50 Cent und Cypress Hill. "Ich wollte Guten Abend sagen, aber die haben mich nicht mal mit dem Hintern angeguckt. Ich finde das nicht gut." Eminem sei dann bald wieder verschwunden. Die anderen beiden produzierten in Plasas Studio. "Wir hatten auch mal Mariah Carey hier", sagt er. "Die ist zwar strohdoof, aber sie singt wie eine Göttin. Ich kann dir Geschichten erzählen." Später vielleicht. An diesem Tag parkt ein Kastenwagen mit der Aufschrift Keimzeit auf dem Hof des Musikstudios. Es ist das Auto dieser freundlichen Band aus dem Brandenburgischen, die mit Franz Plasa an ihrem neuen Album arbeitet. Heute werden Bass und Drums für einen Titel eingespielt. Das wird Stunden dauern.Franz Plasa ist ein kleiner Mann mit gekämmten blonden Haaren. Er trägt Cargo-Hosen und Sweatshirt, dazu abgelaufene rote Turnschuhe. Er sagt, dass er hypermotorisch sei, aber man sieht es auch so. Während der Session pickt er auf seiner Gitarre, um seine Finger zu beschäftigen. Telefonate beendet er prinzipiell mit "Machen, machen, machen". Er raucht nicht. Wahrscheinlich ist er deshalb so nervös. Überall im Studio herrscht strengstes Rauchverbot. Es ist auch nirgendwo ein Kasten Bier zu sehen. Aber vielleicht sind das Klischees. Bei ihm gibt es Apfelsaft, Milchkaffee und Wasser. Kastenwagen statt Luxuslimousine, man könnte meinen, auf dem Parkplatz materialisiere sich die Krise der Popindustrie. Erst dick, dann dünn, dann tot. So ließe sich die Krankheit des Musikgeschäftes diagnostizieren, aber zumindest in diesem Fall trügt der Schein. Erstens war Plasa der Gruppe Keimzeit schon in fetten Jahren verbunden. Und zweitens sagt er: "Krank war das Geschäft vorher. Jetzt normalisiert sich das allmählich." Produzent Plasa sieht ein neues Interesse an "Albumkünstlern", wie er sie nennt. Er hat sein eigenes Label gegründet, auf dem er Musiker aus Hamburg, Halle und Seattle betreut. "Ich sage denen, wir machen eure Musik, solange es geht. Da wir kaum Geld damit verdienen, müssen wir uns auch nicht verbiegen." Es sieht so aus, als könnte es für ihn tatsächlich noch ein Leben vor dem Tod geben. Aber sicher ist es nicht. Plasa hat in den letzten Jahren vier Fünftel seines Gewinns eingebüßt. Selbst große Firmen vergeben keine großen Budgets mehr. Waren einmal 150 000 Mark für eine Produktion das Minimum, ist er heutemit 40 000 Euro schon gut bedient. Plattenstudios wie dieses sind weltweit vom Aussterben bedroht. Man kann auch im Wohnzimmer ganz passabel produzieren. "Mit den Studios geht eine gewisse Kultur verloren", sagt Franz Plasa, die Pflege eines Sounds. Eine analoge Bandaufnahme, von deren "quasi physischer Qualität" er schwärmt, würde etwa 3 000 Euro zusätzlich kosten. Eigentlich nicht viel. "Die Plattenfirma sagt sich nun, das hört ja doch kein Schwein und spart das Geld." Plasa ist fünfzig geworden, das ist generell ein schwieriges Alter, aber besonders im Pop. Als Sechzehnjähriger hat er Jimi Hendrix live auf der Insel Fehrmarn gesehen, für ihn war das der Schlüssel zur Rockmusik. Heute produziert er Musik für Sechzehnjährige, die nie etwas von Hendrix gehört haben. Vor ein paar Jahren gelang ihm etwas Wunderbares. Als Mentor und Produzent der Teenieband Echt hatte Plasa es geschafft, deutschsprachigen Pop mit Vergangenheit und Zukunft in einem euphorischen Augenblick zu verschmelzen. Der Spiegel hörte "Deutschlands Hoffnung". Und warum ging das alles so schnell vorbei? "Die Mittelmäßigen halten zu lange durch, die Guten werden zu schnell verrückt", sagt Plasa. Am Beispiel Echt lässt sich die Kunst eines Produzenten gut erklären. "Als die hier ankamen", sagt Plasa, "hatten sie Demos, auf denen sie wie BAP klangen, ganz schrecklich, bumm, bummbumm, bumm. Diese Musik ist ja älter als ich, habe ich gesagt. Was hört ihr denn sonst so?" Es stellte sich heraus, dass sie gern HipHop hören. Daraus hat sich etwas Eigenes entwickelt. Ein fähiger Produzent muss Regisseur und Psychologe, Antreiber und Bremser sein. Zuerst aber ist er Klangkonstrukteur. Der Schlagzeuger sitzt im leeren Studio. Sein Instrument ist von zwanzig Mikrofonen umstellt. Plasa wirft seine Füße aufs Mischpult und ruft: "Du spielst Rackatack-Ratack, mach' mal Bumbumgack-Dugack." Es funktioniert.Aus zahllosen Instrumentalaufnahmen, Effekten und Stimmen puzzelt der Produzent einen Song, den die Band, die diesen Song interpretiert, in den besten Fällen noch nie auf diese Weise gehört hat. "Meine Aufgabe ist es, die Möglichkeiten der Künstler zu erkennen und ihnen im Rahmen ihrer Möglichkeiten einen Raum zu schaffen", sagt Plasa. Ein stilprägender Produzent wird immer auch seine eigene Signatur im Sound hinterlassen. Wie es Journalisten gibt, die gern in geschachtelten Sätzen schreiben, gibt es Produzenten, die gern Gitarrenspuren aufeinander schichten. Plasa liebt sein "Rückwärtswurli", ein rückwärts abgespieltes Elektropiano. Auf seinen Sound angesprochen, sagt der Produzent: "Ich drehe gerne schwarz-weiß."Plasa ist eher zwangsläufig zur Musik gekommen. Er wuchs in der Nähe von Lüneburg auf. "Da gab es nur Fußball", sagt er. Mit dreizehn erkrankte er an einer Herzmuskelentzündung, da war es mit dem Sport vorbei. Nun wünschte er sich eine Gitarre. "Ich wusste nicht, dass man sie stimmen muss." Zu Hause hat er Jazz-Platten nachgespielt, "als Kind habe ich nur Jazz gehört", sagt er. Dann kam eine Zeit in der Schulband, dann sechs Semester Psychologie und Philosophie, und nebenbei hat er auf dem Konservatorium die Püfung als Konzertgitarrist abgelegt. 1978 hatte er seinen ersten Studiojob, er spielte die Flamencogitarre in der deutschen Fassung von Santa Esmeraldas "Don't let me be missunderstood". Peinlich, aber gut bezahlt. "Ich habe dann alles Mögliche gemacht, von Gitte Haenning bis Gottlieb Wendehals, ganz schlimme Sachen", sagt Plasa. Doch der Körper wehrte sich. "Ich stand im Studio und konnte nicht mehr spielen. Es war ein kleiner Tod." So wurde er Produzent. Seine erste Single, ein aufgepopptes Hans-Albers-Sample, veröffentlichte er noch unter dem Pseudonym "Der blonde Hans". Fünfzehn Jahre ist das jetzt her.Als Keimzeit bei ihm anfragten, konnte er gar nichts mit denen anfangen. "Grauenhafte Demos. Müslizeugs. Ich war noch nie im Osten, und mich hat das auch nicht interessiert", sagt Plasa. Dann habe er ihre Texte gelesen. "Normalerweise hasse ich deutsche Texte", sagt er, "in den meisten Fällen treiben sie mir die Lust an der Musik aus. Aber die haben mich umgehauen." Die Arbeit mit Keimzeit ist eher ein Projekt. Von ihrer letzten Platte haben sie 13 000 Stück verkauft. Das liegt unter der Gewinnschwelle. Plasa übernahm den Job, weil er die Band mag. "Bei denen ist es völlig egal, ob die Musik radiotauglich ist oder nicht. Es geht darum, die Songs transparent zu machen." Vor dem Mischpult sitzt Hendrik Ostrau. Als Tonmeister ist der Dreiunddreißigjährige so etwas wie der Kameramann des Regisseurs. Der Freiberufler bekommt einen Tagessatz von 75 Euro für zwölf Stunden. Früher waren es 500. Früher, sagt er, hätte er auch mal "die Gitarre von Carlos" im Mischpult unter seinen Fingern gehabt. Das war, als Lauryn Hill in Plasas Studio einen Song für Santanas "Supernatural" gesungen hat. Heute ist Ostrau froh, überhaupt einen Studiojob zu haben. Kollegen sind in die Computerbranche umgestiegen oder verdienen sich bei Konzerten etwas dazu. Deutsche Popmusik, noch dazu mit deutschen Texten, das ist ein Thema, welches zurzeit gern von Unbefugten besprochen wird. "Es ist so furchtbar", sagt Plasa mit seinem hanseatischen Akzent, der naturgemäß ein wenig blasiert klingt. "Diese Diskussion ist genau so verblödet wie die Musik in Deutschland." Das hört sich nach einer Hinrichtung an, wird von Plasa jedoch relativiert, denn er ist ein höflicher Mensch. "Musikkultur hat etwas mit Abgrenzung zu tun", sagt er, "ich muss sagen dürfen, was ich nicht gut finde. Ich finde die Ärzte nicht gut und nicht die Toten Hosen. Die haben ein gutes Image, aber sie sind keine gute Band. Die sind lustig. Das ist ein Problem, alle wollen lustig sein." Das Musikmachen sei hingegen oft freudlos, weil das Niveau der Leute so mittelmäßig sei. "Es gibt bei uns niemanden, der ans Limit geht. Der Dilettantismus ist gepaart mit einem intellektuellen Überbau. Wir spielen schlecht, können es aber gut erklären." Dass er eine Quote für deutschsprachige Musik schwachsinnig findet, versteht sich. Passt ihm irgendwas an deutschem Pop? Abgesehen von den Sachen, die er selber macht. "Im Elektrobereich gibt es interessante Leute", sagt er. "Bei der Elektronik stören mich die deutschen Texte nicht. Da geht das. Auch die Söhne Mannheims finde ich mittlerweile gut." Rechnen wir kurz ab: Wir sind Helden. "Gut, aber eher die Texte, die Musik ist langweilig." 2raumwohnung. "Toller Sound." Element Of Crime. "Da darf nicht gelacht werden, aber ist schon irre." Rosenstolz. Nächste Frage bitte. Tocotronic, Blumfeld. "Ich weiß nicht, was das soll." Silbermond. "Ach jeh."Juli. "Die waren hier, die sind ja auch nett, aber ich konnte nichts mit ihnen anfangen."Heinz-Rudolf Kunze. "Ich bin kein Fan von dem, aber wir haben eine schöne Platte gemacht."Wann war er das letzte Mal ergriffen von einem deutschen Lied? "So blöd das klingt", sagt Plasa, "es war Grönemeyer mit ,Mensch'."Zum Abendessen, Punkt 18 Uhr, versammeln sich alle an einem großen Tisch. Eine Freundin der Band hat Hühnchen in Rosmariensoße gekocht. Die Keulen sind abgezählt, der Chef kriegt die schönste. Bier gibt es immer noch nicht. Mariah Carey übrigens verlangte morgens halb drei nach Popcorn. Franz Plasa holte den Chef eines benachbarten Kinos aus dem Bett. Sie machten Popcorn, aber die Künstlerin spuckte es sofort aus. Das Zeug schmeckte salzig. Sie wollte süßes. Der Produzent war machtlos.------------------------------"Die Mittelmäßigen halten zu lange durch, die Guten werden zu schnell verrückt." Franz Plasa------------------------------Foto: "Machen, machen, machen", sagt Franz Plasa am Telefon. Manchmal spielt er aber auch einfach nur ...

Franz Plasa hat ein Tonstudio. Zu ihm kommen Mariah Carey, Depeche Mode oder Udo Jürgens. Sie suchen nach einem Sound, den es kaum noch gibt: Made in Germany

Auto

Hamburg

Rammstein

Germany

Eminem

Seattle

Jimi Hendrix

Das "kleine Blaue" war s, das noch gefehlt hat in der Teenie-Modenschau der Adriana Lucia. Die 17-jährige Sängerin aus Kolumbien bleibt den wenigen Zuschauern bei ihrer Berlin-Premiere am Mittwochabend im Tempodrom nichts schuldig. Als sie zur zweiten Hälfte ihres Eröffnungskonzerts im Rahmen der Heimatklänge auf die Bühne zurückkehrt, da trägt die junge Dame ein blaues, kess geschlitztes Minikleid, das flächendeckend mit Strass überzogen ist es markiert den dritten Kostümwechsel innerhalb eines Konzerts, bei dem der Star des Abends offensichtlich beweisen will, dass man die Spice Girls auch in Kolumbien kennt. Adriana Lucia ist ein Profi: Sie singt, tanzt, strahlt und unterhält ihr Publikum mit einem Selbstvertrauen, das sie wohl schon besaß, als sie im Alter von sechs Jahren auf die Bühne kletterte. Mit 15 hat Adriana ihre Debüt-CD aufgenommen, auf der sich ihr Gesang bei den Popmelodien einer Mariah Carey ebenso bedient wie bei der Melancholie und Dramatik des Flamenco. Doch ihr Rhythmus ist der Vallenato, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts in der Karibik entstanden ist: Über einem einfachen, tanzbaren Grundrhythmus breitet sich die perkussive Vielfalt von Congas, Kuhglocken, Holzblöcken und Timbales aus, während die melodischen Akzente vom Akkordeon stammen. Durch die Leichtigkeit seiner Melodien, durch Texte deren thematische Tiefe kaum über Herz und Schmerz hinausgeht ist der Vallenato zur Popmusik Kolumbiens geworden.Adriana Lucia wirkt wie die MTV-Version dieser Musik: Sie schmeißt die Haare in den Nacken, stemmt die Hände in die Hüften und lässt bemüht lasziv das Becken kreisen. An ihrer Seite hat sie zwei jüngere Begleiterinnen, die Synchron-Tanz probieren, aber trotz voller Konzentration nicht über das Bemühen hinauskommen. Gleiches gilt für deren gesanglichen Versuche. Immerhin machen sie flink jeden Kostümwechsel mit: Von der weißen Rüschen-Robe über enge Glitzerhosen bis hin zu besagten Minikleidern geht die Modenschau, die von den quirligen Rhythmen der Musiker begleitet wird. Sie alle beherrschen zweifellos ihre Instrumente, doch keiner denkt auch daran, sein Spiel zu Gunsten des Gesamtsounds zu reduzieren stattdessen kämpfen sie, wer die meisten Noten innerhalb einer Minute spielen kann. So beschränkt sich der kolumbianische Beitrag auf den Glamour. Wer sich tiefere Einblicke in die Musik Kolumbiens erhofft, wird von Adriana und ihrer Band enttäuscht.Adriana Lucia Fr, Sa 21.30 Uhr und So 16 Uhr im Tempodrom am ...

Heimatklänge mit Glamour: Adriana Lucia als MTV-Version des Vallenato: Ein Spice Girl aus Kolumbien

Karibik

Spice Girls

Kolumbien

Tempodrom

Im reifen Alter besinnt sich der Künstler gerne seiner Wurzeln, der geistigen Heimat oder der philosophischen Grundlagen seines Tuns. Wenn Christina Aguilera hingegen mit ihrem dritten Album "Back to Basics", zu deutsch: zurück zu den Grundlagen, will, scheint das doch ein wenig verfrüht.Davon unbeirrt hat sich die inzwischen immerhin 25-jährige Teenie-Pop-Queen entschlossen, eine Hälfte ihres gestern erschienenen Doppelalbums ganz den Großen aus der Jazz- und Bluesgeschichte zu widmen und die andere Hälfte mit kleinen Verbeugungen auszustatten, etwa vor Billie Holiday und Etta James, John Coltrane und Marvin Gaye, wie sie in "Back in the Days" singt.Das Doppelformat dient dabei als Sicherheitsnetz. Es bringt zum einen die vertraute und beim Publikum höchst erfolgreiche Mischung aus Soul, Gospel, HipHop und Powerpop für Aguileras wohlausgestattete, kraftvolle Stimme, durchzogen von einem recht angenehmen Sechziger-Jahre-Touch von Bläsern und Keyboards. Mit den entsprechenden Samples und Arrangements hat sie dabei vor allem DJ Premier unterstützt: der war als eine Hälfte von Gang Starr eine der zentralen Figuren des New Yorker HipHop der Neunzigerjahre und überdies einer der ersten DJs, die das Material für ihre Samples aus dem Jazz der Sechziger holten.Für den zweiten Teil ist Linda Perry verantwortlich: sie wurde erst als Sängerin der 4 Non Blondes und später als Komponistin und Produzentin von Pink, Gwen Stefani und Courtney Love bekannt; seit dem letzten Album "Stripped" ist sie auch mit Aguilera vertraut. Aus Streichern, Bläsersätzen und akustischen Instrumenten bildet sie schwarz-weißen Barjazz, swingende Rock'n'Roll-Nummern und akrobatische Balladen nach, deren beabsichtigte Direktheit allerdings meist unter einem arg glitschigen Sound leidet. Coverversionen gibt es keine, dafür stellt sich jedoch nur gelegentlich, für einen Blues durch ein abgedecktes Mikrophon oder zu einem sachten Gitarrenzupfen, die gewünschte Atmosphäre ein.Der musikalische Stilbruch ist ja vor allem auch ein Vehikel, er soll Aguileras nunmehr dritten Imagewechsel seit 1999 befördern. Nach der Lolita-Laszivität ihres ersten, nach ihr benannten, Albums und dem recht erwachsenen sexualisierten Schlampenlook von "Stripped" zeigt sie sich nun im Booklet als platinblonde Film-Diva einer vagen Vergangenheit, die nach Mode, Gesichtsausdruck und Accessoires irgendwo zwischen den Jahren 1920 und und 1960 liegt.Das heißt aber nicht, dass sie nun züchtiger auftreten will, wie sie in "Still Dirrty", der Fortsetzung eines Hits ihres letzten Albums erklärt. Auch auf den aktuellen Fotos, die Ellen von Unwerth im Vintagestil aufgenommen hat, trägt sie vor allem Wäsche und Badeanzüge, posiert im Lamettabikini mit strammen Matrosen und besingt anzüglich und charmant den "Nasty Naughty Boy".Die Verschärfung ihres Images seit 2001 erklärt Aguilera mit dem Verweis auf ihre "wahre" Persönlichkeit, die unter dem leichtgewichtigen Teenie-Image verborgen geblieben sei. Zum Ausdruck kam diese wahre Persönlichkeit bisher etwa in der Coverversion von "Lady Marmalade" mit Lil' Kim, Mya und Pink, in freizügigen Fotostrecken für Herrenmagazine wie GQ und Maxim, Andeutungen über eine angebliche Bisexualität und die gerade an die Medien lancierte Mitteilung, gerne in der Öffentlichkeit Sex zu haben.Der neuerliche Imagewechsel wird durch die Ablösung ihres Managers Steve Kurtz durch Irving Azoff begleitet. Azoff kennt alle Tricks und Kniffe der Branche, seit er in den mittleren 70ern die Eagles von Musikmogul David Geffen abstaubte (und dafür von Geffen öffentlich geohrfeigt wurde). Dem gefeuerten Kurtz widmet Aguilera, so scheint es, einen ganzen Song, "F.U.S.S.", in dem es nur darum geht, dass sie es auch ohne ihn geschafft hat.Das trotzige Motiv der Selbstbehauptung hat ihre Kunst seit je her geprägt. Es steht im Zentrum einer paradigmatischen Popkarriere, die sie entschlossen verfolgt, seit sie acht ist. Damals trat sie in der US-Sendung "Star Search" auf (dem Vorbild zu unserem "Deutschland sucht den Superstar") und suchte das Rampenlicht beim Absingen der Nationalhymne für Football- und Eishockey-Vereine. Mit dreizehn wurde sie als singende Moderatorin für die Fernsehshow "Mickey Mouse Club" gecastet, wo sie sich die Bildschirmzeit unter anderem mit Britney Spears und Justin Timberlake teilte. Nach deren Ende verschickt ihr Manager Kurtz Demo-Bänder mit Whitney-Houston-Coverversionen, bis Aguilera 1998 mit einem Stück aus dem Soundtrack der Disney-Produktion "Mulan" für den Golden Globe nominiert wird. Ein Jahr später steht ihre niedliche Single "Genie in a Bottle" an der Chartsspitze. und das dazugehörige Debütalbum verkauft satte 12 Millionen Stück.Paradigmatisch ist dieser Erfolg, weil er nichts mehr mit Kirchenchortraining oder Garagenromantik, mit Clubtingelei oder verkannter Songschnitzerei zu tun hat. Er ist vielmehr das Ergebnis leidenschaftlicher Karriereplanung und harter Arbeit. Dazu gehört das Stimmbandtraining, in dessen Verlauf Aguilera hörbar mehr Noten gestemmt hat als etwa ihre direkte Konkurrenzmarke Britney. Daher hört man auch auf "Back to Basics" die willkürlichen Oktavsprünge und Ornamente, die schon seit der R'n'B-Vorgängergeneration von Mary J. Blige bis zu Mariah Carey immer wieder wie Meisterbriefe an die Musik gehängt werden. Je mehr diese Sorte Pop für ein scharf ermitteltes Publikum maßgeschneidert ist, desto mehr klingen die Chiffren der Ekstase und Emotionen wie sportliche Einlagen, sinnleere Zitate eines Soul-Kniffs, der große Gefühle als Repertoire verfügbar machte.Das spiegelt sich auch in den Texten, die sich auf "Back to Basics" meist mit Christina Aguileras Status beschäftigen. Nur einmal, in einem Lied an ihre Mutter, scheinen Erfahrungen aus dem richtigen Leben auf. In "Oh Mother" erzählt sie von ihrem Vater, einem Militär, der Mutter und Kinder misshandelte. Sonst geht es typischerweise, wie in "Here to Stay", darum, dort zu bleiben, wo man schon ist. Und das - verheiratet, sexy und gemeinerweise immer wieder auf den Listen der schlechtestgekleideten Frauen - zum Kampf zu stilisieren.Auf hohem Niveau illustriert diese Leere das Industrielle der Musik. Unter dem enormen Ehrgeiz verschwindet selbst der dumme Spaß am Leben, der Pop noch in seiner künstlichsten Form ausmacht. Christina Aguilera ist mit diesen nach Konfektionskriterien sehr individuellen Aufnahmen durchaus zurückgekehrt zu ihren Wurzeln. Denn die liegen ja im Fernsehen, in Cartoonwelten und einem Gemüt, in dem korrektes Nachsingen die Essenz der Darbietung ist.------------------------------Christina Aguilera: Back to Basics (RCA/SonyBMG)------------------------------Selbst der dumme Spaß am Leben, der noch den künstlichsten Pop ausmachte, ist fort.------------------------------Foto : Hat gerne Sex in der Öffentlichkeit: Christina Aguilera in einem ...

Nach ihren Maßstäben individuell: Christina Aguileras Doppelalbum "Back to Basics": Das Beste aus den 20ern, 30ern, 40ern und 50ern

DSDS

Maxim Integrated Products

Billie Holiday

Micky Maus

Britney Spears

Justin Timberlake

Inzwischen scheint seine Idee, sich über eine Karriere als Tänzer und Choreograph als Seiteneinsteiger in die Schauspielerei einzuschleichen, tatsächlich aufzugehen. Erst tanzte der gebürtige Leipziger, dessen Familie nur wenige Wochen vor dem Mauerfall in den Westen geflüchtet ist, im Hintergrund bei Jeanette Biedermann, dann bei Britney Spears, Mariah Carey und Atomic Kitten. Von einem Tag auf den anderen erklärte er seine Tanzkarriere für beendet und beschloss, nur noch nach Film- und Fernsehrollen zu streben: „Ich habe das spontan entschieden, meine Agentur angerufen und ihr gesagt, dass ich keine Tanzjobs mehr ...

Falk Hentschel: Tänzer, Schauspieler, Tänzer

Mauerfall

Tom Cruise

New York. Die Sängerin Mariah Carey (42) bekommt in der Jury der US-Talentshow «American Idol» prominente Kollegen an die Seite: Rapperin Nicki Minaj und Country-Star Keith Urban (44) sollen in der kommenden Staffel gemeinsam mit Carey im US-Fernsehen auf die Suche nach jungen Musik-Talenten gehen, bestätigte der TV-Sender Fox am Sonntag ...

Keith Urban und Nicki Minaj bei «American Idol»

Nicki Minaj

Chris Lighty, Manager von Musikern wie 50 Cent, LL Cool J, Diddy und Missy Elliott, ist erschossen in seiner Wohnung gefunden worden. Die New Yorker Polizei bestätigte am Freitag den Tod des 44-Jährigen, der zu den einflussreichsten Köpfen in der Musikindustrie zählte. Offenbar habe sich Lighty selbst umgebracht, hieß es. Der New Yorker hatte auch mit Mariah Carey ...

Chris Lighty: Manager von 50 Cent erschossen aufgefunden

Fünf Jahre nach seinem Abschiedskonzert steht Howard Carpendale wieder auf der Bühne. Ein Gespräch über Heimat, Altern und unerfüllte Sehnsüchte: So ziemlich alles erreicht